Destacamos Libro » Encyclopedia of Korean Folk Literature»

Hace unos meses que nos ha llegado al Centro de Documentación este material sumamente valioso, que nos fue enviado desde la oficina del Museo Nacional Patrimonial de Korea.

Esta Enciclopedia realizada durante el 2014 y cuyo editor es Chung Myung -sub, trata de básicamente sobre toda la cultura popular Koreana. Entre aquellas temáticas se abarcan la literatura popular, los ritos, artes populares, necesidades y costumbres alimentarias y de vivienda, habilidades de subsistencia y Cultura y Sociedad.

Esta enciclopedia es un trabajo en constante progreso. El material bibliográfico se encuentra en Inglés y se encuentra sujeto a diversos cambios de manera permanente.

Ahora este material se encuentra en el Centro de Documentación para disposición de nuestros usuarios.

Si desea saber más información sobre este material visite esta página

Libros destacados de la semana : Hilos de América y Chile 15 mil años

Centro Cultural La Moneda

2013

Hilos de América: Textiles Originarios

[108 páginas] 

Hilos de América, pone de manifiesto la persistencia de las técnicas ancestrales que se prolongan hasta nuestros días, y cómo el uso de los colores y las formas de bordados y tejidos componen un lenguaje visual que representa la cosmovisión de los distintos pueblos, actualizándose mediante la incorporación de elementos mestizos y populares. La muestra permite visualizar distintas dimensiones relacionadas con el vestuario indígena, como el simbolismo de los atuendos de uso cotidiano; el textil como indicador de identidad y status dentro de la comunidad; la transmisión y permanencia de las técnicas tradicionales de elaboración y la importancia ritual de las piezas textiles relacionadas con momentos especiales y ceremoniales tales comoel nacimiento, el matrimonio y la muerte.

Destacan la piezas de fibra vegetal de la zona del Chaco argentino; los extraordinarios tenangos (bordados decorativos) mexicanos; las molas –textiles tradicionales de Panamá- realizadas por las mujeres kunas; los huipilesguatemaltecos; los milenarios textiles Paracas de Perú; los textiles aymara del Museo Chileno de Arte Precolombino y la colección de textiles andinos del siglo XIX del Museo La Merced, nunca antes exhibida.

Chile 15 mil años:

Colección Museo Chileno de Arte Precolombino

[118 páginas] 

Chile 15 mil años se compone de una colección incalculable valor de 680 piezas pertenecientes al Museo Chileno de Arte Precolombino, las cuales establecen una línea cronológica con artefactos y utensilios de 150 siglos de antigüedad, hasta piezas artísticas seleccionadas en años recientes. Las piezas de alfarería, textil, ornamentos y vestimentas hablan de las diferentes épocas, como también de la cosmovisión indígena, sus costumbres y los diversos rangos jerárquicos existentes en las distintas sociedades de los pueblos originarios. Adicional mente, a través de algunas de las piezas pueden observarse fenómenos de transculturización, multiculuralidad e influencia foránea en las tradiciones locales.

Las cuatros eras que cubre Chile 15 mil años están definidas por sus distintos estados de desarrollo tecnológico durante la era de los Nómadas, la era de la  innovación, la era de la Diversidad  y finalmente, la era de la Continuidad y el Cambio.

Agradecemos a  Centro Cultural La Moneda, quienes nos hicieron llegar este material bibliográfico dejándolo a disponibilidad de todos nuestros usuarios y de la ciudadanía en general.

Sello de excelencia : Obras distinguidas 2013

Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

Departamento de fomento de las  Artes e Industrias Creativas

Área de Artesanía

24 páginas.

El Sello de Excelencia a la Artesanía Chile es otorgado desde el año 2008 por el Comité Nacional de Artesanía, integrado por el Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Programa de Artesanía de la Pontificia Universidad Católica de Chile ( delegados chilenos del Word Craft Council) y que cuenta con el patrocinio de la Oficina Unesco de Santiago.

El objetivo principal de este programa es relevar la calidad de la artesanía chilena según parámetros de excelencia, autenticidad, innovación, sustentabilidad ( respeto por el medio ambiente), y potencial comercializable.

Este catálogo es una muestra de las nueve piezas distinguidas el año 2013 con el sello de Excelencia. Cada una de ellas obtiene un Certificado de Promoción Oficial que avala la calidad y autenticidad del producto. Todos los seleccionados podrán participar en la postulación Internacional del Reconocimiento de Excelencia Unesco para las Artesanías de los Países del Cono Sur en su cuarta edición, durante el año 2014.

El Catálogo incluye además a las seis piezas ganadoras del Reconocimiento en su tercera versión el año 2012.

Agradecemos a todos quienes participaron en esta convocatoria y representan de manera impecable la excelencia de nuestra artesanía.

Para más información haz click aquí

Manual para la innovación: Artesanía textil atacameña

Macarena Peña, Solange Santander y Cristián Raggi

Fundación para la innovación Agraria (FIA)

2013

70 pág.

Reseña: El “Manual para la innovación: artesanía textil atacameña” es un documento muy útil para los artesanos pero también sirve como referencia de este arte para diseñadores e historiadores, artistas, etc.

La historiadora de la publicación cuenta que la finalidad de este manual es contar con referencias para investigaciones y para el desarrollo de productos por parte de artesanos atacameños Licananaty. “Es un registro de su propio patrimonio, ya que muchas veces no tienen acceso porque no suelen visitar las colecciones del Museo Padre Le Paige y porque, si bien lo guardan en su inconsciente colectivo y algunas piezas les son familiares -así como el conjunto de estas y por ende las técnicas, formas, colores y figuras, entre otras-, no tienen posibilidad de acceso a ellas de manera directa. Es un registro con método, que puede ser usado con fines de investigación de las ciencias sociales y diseño, etcétera. Como también para su aplicación, recreación e inspiración para quienes elaboran prendas u otros productos con contenido de identidad atacameña Licananaty”, explica.

Además, el trabajo con artesanas fue fundamental en la elaboración del manual. Ellas provenían  de pueblos del Sector Alto Loa (Lasana y Ayquina), comuna de Calama y de los pueblos circundantes del Salar de Atacama (San Pedro de Atacama, Socaire, Talabre) y de la comuna de San Pedro de Atacama, II Región de Antofagasta.

La investigación contempló dos años a través de un programa de innovación territorial para comunidades ganaderas de camélidos de San Pedro de Atacama, financiado por Fundación de Innovación Agraria (FIA) y ejecutado por la Universidad de Chile, Facultad de Veterinaria. Esta investigación contempló distintas fases de acción en torno al textil atacameño y su cadena de valor. Una vez que la investigación bibliográfica y de campo fue concluyendo, se dio inicio a los ciclos de transferencias e intercambios de capacidades.

Si bien estos ciclos fueron denominados como transferencias tecnológicas para las beneficiarias, estas instancias fueron las que consolidaron y fortalecieron los aspectos más técnicos de la investigación. Una vez que la información fue compartida y avalada por las mujeres artesanas el gran desafío fue capitalizar y difundir la investigación para llegar al presente manual.

Fuente: Latercera.cl

Agradecemos a Cristián Raggi,  la donación de este material. Les informamos que dicho material se encontrará disponible en el Centro de Documentación a partir de la semana del 23 de Septiembre.

Fibras vegetales empleadas en artesanías en Colombia

Edgar L. Linares, Gloria Galeano, Néstor García, Yisela Figueroa

Instituto de Ciencias Naturales – Universidad Nacional de Colombia.

2008

328 páginas.

RESEÑA: «Este libro, realizado entre el Instituto de Ciencias Naturales de la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional y Artesanías de Colombia, recoge los aportes de investigadores con conocimiento sobre las especies vegetales proveedoras de fibras. A partir del inventario y la descripción técnica de los aspectos biológicos, ecológicos, poblacionales y productivos efectuados durante años, estos expertos propician la construcción de nuevos conocimientos y la creación de oportunidades para el aprovechamiento sostenible de la biodiversidad en Colombia.

 

El documento reúne información importante sobre el aprovechamiento tradicional en la artesanía de los ecosistemas de páramo, bosque andino y de galería, selva húmeda tropical, sabana seca tropical y humedales, entre otros, que llevan a cabo proveedores, distribuidores y artesanos indígenas, afrodescendientes y campesinos.

La obra presenta en detalle 35 fichas que proporcionan una visión de 56 especies, de las 114 halladas en el trabajo, para extraer fibras vegetales, entre las que se encuentran aquellas industrializadas, que son las más importantes de la economía nacional.

Este libro está dirigido especialmente a artesanos, cultivadores y recolectores de materias primas vegetales de uso artesanal, a la comunidad científica, a la academia, a las entidades vinculadas al Sistema Nacional Ambiental, a las Organizaciones no gubernamentales y al público en general. «La mayoría hace referencia a especies nativas, el 91 por ciento (104 especies) de la América Tropical, de las cuales seis son endémicas de Colombia.

Fuente: Unperiodico.unal.ed.co

Documento fue donado por al área de Artesanías del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y se encontrará disponible  en el Centro de Documentación a partir de la semana del 26 de Agosto.

 

Semana del 29 de Julio al 5 de Agosto

Ven al Centex,
esta semana 29 de julio al 4 de agosto

www.centex.cl

Siguen los talleres del Ciclo de formación en oficios para recuperar inmuebles patrimoniales de Valparaíso

Realizado por la Escuela Taller de Artes y Oficios Fermín Vivaceta, esta iniciativa tiene por objetivo entregar a 25 vecinos herramientas básicas de aprendizaje a través del estudio, teoría y práctica, para la recuperación de inmuebles patrimoniales.

2 de agosto
Carpintería en madera 1 

3 de agosto
Yesería 2

Sonidos de Ciudad, escuchas en el Centex

Jueves 1 de agosto, 12:00 hrs. ven a revivir la experiencia sonora de los Conciertos de Ciudad que se realizaron el 2012 y el 2013 en el marco del Festival de las Artes (FAV).

Entrada liberada
Los esperamos!

Exposiciones permanentes

Visita nuestras exposiciones: «Blanca Montaña. Arquitectura Reciente en Chile», Notas de Campo en Chile, archivo etnográfico de 1977, 1978, 1982 y la serie fotográfica Carocoles.

Hasta el 31 de agosto Abiertas a  todo público lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs., sábados, domingos y festivos de 11:00 a 18:00 hrs. Entrada liberada.

Todos los eventos con Entrada liberada
Los esperamos!

“Norberto Oropesa, Maestro Alfarero”

Área de Artesanía, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

2012

157 páginas.

RESEÑA: El Área de Artesanía publicó en  el mes de Noviembre de 2012 como parte del Programa Maestro Artesano, que incluye dentro de sus lineamientos el reconocimiento, registro, difusión y transmisión, y que tiene como hito anual la celebración del Día Nacional del Artesano ( 7 de noviembre).

La monografía que a continuación se presenta, es la primera de una colección y viene a reforzar el trabajo de registro y difusión desarrollado regionalmente desde el año 2008, profundizando los contenidos para la difusión y preservación de oficios a través del testimonio de sus cultores en un trabajo editorial de calidad que no ha sido realizado anteriormente.La trayectoria de un artesano se compone en gran parte de su experiencia de vida y de trabajo y llega a ser maestro quien en su coherencia y opción de vida mantiene un vínculo permanente con su oficio.

A diferencia de otras, la artesanía sigue siendo una actividad informal y autodidacta especialmente en territorios de alto valor cultural, fuera de la metrópolis. No sólo en la formación de oficio, sino también en la definición de hitos comunes o nacionales que otorgan ciertos niveles de profesionalización y que en los últimos años han cambiado considerablemente.

La trayectoria de un maestro es el resultado de una serie de anécdotas, oportunidades, viajes, intercambios y personajes, los cuales están presentes en el relato donde es el artesano quien, en primera persona, comparte con el lector su vida entrelazada con su desarrollo artístico, en una edición muy bien lograda por Eduardo Castillo Espinoza, quien incorpora material de archivo, fotografías históricas, bocetos y una galería, para ilustrar técnicamente un relato que desde su sencillez y simpleza, releva la coherencia y compromiso como eje fundamental en la trayectoria de todo cultor.

La publicación está dirigida a las audiencias interesadas en la historia reciente del arte y las artes aplicadas en nuestro país, haciendo referencia al período entre los años 1950 y 1980 principalmente, y narra desde la experiencia del oficio, una serie de hechos e hitos relevantes para el desarrollo de la cerámica y de la artesanía nacional desde la academia, la industria y la comercialización.

Sin ser un libro para especialistas de la cerámica, permite al lector entrar en el mundo de un artesano desde el “hacer”, de sus anécdotas e historia personal.

Don Norberto Oropesa fue escogido,  entre catorce maestros regionales, según criterios relacionados a su trayectoria, trascendencia de la obra y especialmente al vínculo que cada creador tiene actualmente con la enseñanza de los oficios y la formación de nuevos talentos; para ser el protagonista de esta primera publicación monográfica que tiene como objetivo, poner en valor al maestro artesano, relacionando su experiencia de vida con su trayectoria artística a través de su propio testimonio en un trabajo editorial de calidad cuyos ejemplares han sido distribuidos en bibliotecas, escuelas artísticas y organizaciones artesanales.

Este documento se encuentra también de manera digital

Fuente:Cultura.gob.cl /artesanía

Este libro fue entregado por el Área de Artesanía, dependiente del Departamento de Fomento de las Artes e industrias creativas al Centro de Documentación, y se encontrará disponible para todos los usuarios una vez realizada la apertura del espacio a toda la ciudadanía.

Artesanía mantiene abierta exposición «Objetos Chilenos, Sello de excelencia a la Artesanía»

Por éxito de público, hasta el 12 de enero se encontrará abierta a público la muestra organizada por el Área de Artesanía del Consejo de la Cultura que se realiza en la sala del Museo de Arte Popular Americano del Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago

La muestra fue inaugurada el día 9 de agosto con la presencia del Ministro Luciano Cruz Coke en el Centro Cultural Gabriela Mistral y es la primera exposición de objetos distinguidos con el Sello de Excelencia Artesanía Chile entre los años 2008 y 2011, cuya curatoría fue realizada por el Museo de Arte Popular Americano.

La directora del Museo de Arte Popular Americano, Nury González, quien estuvo a cargo del, diseño y montaje de la muestra que incluye las obras de una cincuentena de artesanos de todo el país. “Es una muestra de patrimonio vivo, de representatividad nacional con diferentes orígenes y materialidades”, comentó.

Para el Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la exposición es el resultado de un trabajo serio y sistemático que se viene realizando desde hace cinco años en coordinación con instituciones académicas, lo que ha permitido posicionar al Sello de Excelencia, a sus creadores y objetos, dentro de la oferta cultural, fomentando la creación para la artesanía con una fuerte proyección internacional y de imagen país.

“Nuestras expectativas de esta exposición son bastante altas. Por una parte, la posibilidad de exponer por primera vez las piezas distinguidas en un lugar como el GAM permite presentar a las audiencias el valor que cada creación tiene como objeto de arte, arte popular, arte aplicado, como comunicador de conceptos y valores materiales y culturales. También se abre una excelente oportunidad de formar audiencias y entregar contenido a profesores, investigadores, diseñadores y artesanos, motivando en ellos un trabajo profesional que los conduzca a la excelencia. En este sentido, nos interesa como Consejo de la Cultura, dar una señal clara en relación a que lo “artesanal” no es vinculante con procesos u objetos de menor categoría o calidad” señala Tania Salazar, coordinadora del área.

Destacan entre los objetos de la exposición, trece piezas que han obtenido el Reconocimiento de Excelencia de la UNESCO para las Artesanías del Mercosur + en sus tres versiones del año 2008, 2010 y 2012.

 

Más información en Sello Excelencia y MAPA 

 

Vota por la mejor picada de Chile¡

El establecimiento que reciba más votos será reconocido como “La Mejor Picada de Chile 2012” 

 

Además, de entre todos los participantes, serán elegidos por sorteo tres votantes para ser premiados. Cada uno de ellos recibirá una invitación doble (para dos personas) a degustar la gastronomía de “La Mejor Picada de Chile 2012”.

Si los ganadores viven lejos de la picada ganadora, la invitación incluirá también traslados y alojamiento.
Tienes hasta el 30 de mayo para hacer tu elección. 

Más información pincha en la imagen.

Últimos libros en CDOC

«En Diálogo con la Innovación. Artesanía chilena contemporánea.»

Departamento de Fomento de las Artes e Industrias Creativas

Publicaciones CCultura

120 páginas.

2011

Reseña:“En Diálogo con la innovación, Artesanía Chilena Contemporánea”, el primer libro del Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura, junto a Publicaciones Cultura.

La publicación de lujo, o libro-objeto, permite disponer de un material gráfico de alta calidad en imagen y contenido bilingüe para la difusión de nuestra artesanía de excelencia en el exterior. “Este libro da cuenta del diálogo que ha surgido en el último tiempo entre la artesanía y el diseño, reflejando cómo la producción de artesanía nacional se ha permeado de la creatividad propia de los sectores artísticos”, escribe el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, en la presentación del libro, que también incluye un texto de Francesco Bandarin, Sudirector General de Cultura de Unesco.

El libro es editado por Tania Salazar, coordinadora del Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, quien detalla los objetivos de la publicación: “Buscamos motivar y promover la participación de nuestros creadores artesanos en circuitos internacionales de exposición y venta fortaleciendo las plataformas de intercambio”.

Esta propuesta se inserta en la estrategia de internacionalización, con la que se pretende posicionar a la artesanía como parte de la “imagen país”, y con un enfoque que incluya la visión de este campo cultural como parte de nuestra emergente industria creativa.

El libro es una edición de lujo, con 120 páginas que contienen fotografías de estudio de 43 piezas artesanales que fueron seleccionadas a partir de los premios y distinciones obtenidos en los últimos 10 años.

Más información sobre este libro en Área de Artesanía, CNCA

«Cerámica Policromada Metropolitana. Tradición e identidad»

Museo de Arte Popular AmericanoUniv. de Chile, Facultad de Artes

2009

175 páginas

Interior del Texto

Reseña:Este documento fue una de las áreas de desarrollo dentro del proyecto Fondart Bicentenario. Una  investigación de 150 piezas cerámicas, creadas en la Región Metropolitana, entre los años 1920 y 2010, por Sara Gutiérrez, las Monjas Claras en el contexto del proyecto de rescate de Vanya Roa y por la familia Jorquera y su descendencia en Talagante.

El enfoque de esta investigación se realizó bajo la premisa de ser un museo universitario y por lo mismo se invitó a participar a distintos profesionales de campos tan diversos como la antropología, las artes visuales, la historia del arte, la restauración y la medicina.El resultado final de esta investigación se plasmó en la publicación de este  libro bilingüe «Cerámica Policromada Metropolitana: Tradición e Identidad», donde se aborda esta particular tradición alfarera a través de las distintas líneas de estudio y en el guión curatorial que dió forma a la exposición «Cerámica Policromada Metropolitana» presentada en la Sala de Arte Popular Americano en el Centro Gabriela Mistral – GAM, entre marzo y junio de 2011.

Imagen interior del Libro

Créditos del Proyecto FONDART, Línea Bicentenario, «Una ventana para el MAPA: Puesta en valor de la artesanía como reflejo de identidad cultural»

Más información sobre Museo Arte Popular Americano, MAPA

Programa Tesoros Humanos Vivos. Convocatoria 2012

El Programa de Reconocimiento: Tesoros Humanos Vivos (THV), dependiente de la Sección de Patrimonio Cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en la instancia oficial que canaliza el reconocimiento que el Estado chileno otorga a personas y comunidades portadoras de manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) nacional de alta significación para el país y las comunidades locales, o bien, a aquellas expresiones en peligro de desaparecer. Por éste y otros medios, el programa busca establecer las mejores herramienta para una eficaz puesta en valor de nuestro patrimonio, así como promover su registro, transmisión y salvaguarda. De este modo, la acción del Programa THV se proyecta más ampliamente a relevar y fomentar la pluralidad y diversidad cultural de la comunidad nacional.

El reconocimiento de la calidad de Tesoro Humano Vivo es decisión de un Comité de Expertos asociado al programa, independiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que cumple las funciones de evaluar y seleccionar las expresiones postuladas en al proceso de postulación que se realiza anualmente. El Comité también actúa como entidad asesora en la definición de las actividades programadas para la transmisión de conocimientos en riesgo, las que son adoptadas en conjunto con personas y comunidades que han recibido la distinción de Tesoro Humano Vivo.

El programa THV  ya tiene abierta la Convocatoria año 2012, para conocer más sobre las bases y participar, visita portalpatrimonio.cl/thv/2012

Esta convocatoria se encontrará abierta hasta el 15 de Mayo 2012, a las 13:00 hrs

Maestros artesanos argentinos.

Sus manos, sus palabras.

J.C. TOER

2004

120 páginas.

Reseña:

Este libro es un reconocimiento a la labor de algunos de los más grandes artesanos argentinos; el imaginero Ramón Cabrera, los artesanos textiles, Luis Yapura, Liliana Pardeilhan, Herenia Juana Moyano, entre otros; los sogueros, Santiago Biondi, Estanislao Comas y Luis Alberto Flores, el tallador  Hugo Macario da Silva, Entre muchos otros artesanos de las distintas técnicas relatan sus vidas y sus universos simbólicos en torno a su actividad.

Es por eso que este libro se tranforma en una potente fuente para conocer y valorar obras que constituyen parte del patrimonio tangible  de la historia Argentina.

 

Crin, una guía para principiantes

Javiera Naranjo

Editorial LOM

2010

121 páginas.

Reseña: Este libro es un manual que permite crear cada una de aquellas figuras en crin que comúnmente vemos en ferias de artesanía del país.

Con un texto simple y de muy claro comprender detalla paso a paso la manufactura de las figuras en crin con detalles finos que permiten llegar a un excelente resultado. Esto permite que no sea un libro sobre el folcklore de la zona, sino un manual de manufactura de crin, con el detalle y la la dedicación de las mujeres que lo realizan en el sur de nuestro país, específicamente de Panimávida, en la séptima Región.

Su autora nos dice…»Algunas tejen durante la mañana, otras después de almuerzo y otras en la madrugada, cuando todos están durmiendo. En lo que todas coinciden es que el trabajo se debe hacer con calma, sin los niños dando vuelta, sin almuerzos o camas deshechas. Cuando encuentran ese momento, pueden pasar horas tejiendo figuras centenarias que inmortalizan una artesanía única en el mundo.»

El libro actualmente se encuentra para descarga desde aquí

Los juegos en Chile

Aproximación histórica -folcklórica

Oreste Plath

FCE

2008

389 páginas

 

Reseña:El origen de los juegos es contemporáneo al de las sociedades. En épocas lejanas, en lugar de ser propiedad de los niños, constituían el bien personal del mago, del chamán, que al utilizarlos con fines religiosos atribuían su invención y su primer uso a los dioses.

Desechados por el sacerdote para sus prácticas, en lugar de extinguirse cambiaron de destino y emprendieron un nuevo rumbo, quedando relegados primero a juegos de hombres, luego de mujeres y finalmente de niños. Esta obra constituye en sí un acercamiento a los ritos, mitos y tradiciones en las estructuras lúdicas en nuestro país. Se muestran representaciones simbólicas, astrológicas, relaciones con la magia, el derecho, la religión y la muerte.

Interior Libro

En Los juegos en Chile. Aproximación histórica-folclórica se han actualizado y completado las prácticas, nombres y referencias de los juegos citados y se les ha registrado con sus particularidades en los cinco continentes, consolidando este libro como una valiosa y entretenida herramienta para niños, padres, profesores y para todo aquel que quiera jugar y disfrutar.

Programación Festival de las Artes 2012 en Valparaíso

Entre el 26 y 29 de enero,nuevamente las calles del puerto se vestirán de fiesta para recibir una nueva versión del Festival de las Artes de Valparaíso, organizado por el Consejo de la Cultura y la Municipalidad de Valparaíso, que este año será un verdadero «Festival de festivales», porque durante los cuatro días se exhibirá una muestra de los 14 eventos que marcan la agenda cultural de la ciudad patrimonial.

Una de las obras que se presentan en este Festival

Así, Poesía a Cielo Abierto, Danzalborde, Teatro Container, Tsonami, Valparaíso es un Cuento, Encuentro de Teatro Porteño Independiente, Mil Tambores, Festival de Cine Recobrado de Valparaíso, Invasión Callejera, Puerto de Ideas, Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, TeatroMuseo del Títere y el Payaso, Festival de Cine de Viña del Mar, además de In-Edit Nescafé, que llega directamente desde la capital; dirán presente ofreciendo una amplia gama de actividades en las más distintas disciplinas.

De esta forma, bajo el concepto «Territorio poético» que acompaña esta versión, la danza, circo, teatro, cine, literatura, fotografía, música, diseño, talleres, exposiciones y arte callejero darán vida a más de 130 actividades que irán rotando por los distintos espacios urbanos que incluyen el Parque Cultural Valparaíso (PCV), el sector Muelle Barón y la zona Puerto, además de salas y galerías de la ciudad y sus cerros.

Al respecto, el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, destacó que  en poco más de una década Valparaíso ha sido testigo de una evolución gracias a la cual cuenta actualmente con una escena artística más vibrante que nunca; con la multiplicación exponencial de eventos artísticos y culturales, nuevos espacios y actividades asociadas. «Naturalmente, el Festival de las Artes responde a esta nueva realidad que, al mismo tiempo, otorga una gran oportunidad para la valoración del talento local, creando mayores espacios para los artistas de la zona e integrando las experiencias de otros festivales y encuentros artísticos que se realizan en Valparaíso», sostuvo. «Hoy podemos apreciar un gran avance en materias culturales con respecto a un año atrás, hecho que nos da la confianza para pensar en este puerto como un foco de irradiación cultural cada vez más potente», enfatizó el Secretario de Estado.

Una de las cintas que se exhibirán el 28 de Enero

Además, el FAV 2012 será una instancia que reunirá propuestas de las regiones de Tarapacá, Antofagasta, Maule, Biobío, Los Lagos, Aysén y Magallanes. Entre ellas destaca, por ejemplo, toda la riqueza de la textilería aymara, expresada en un montaje realizado por las tejedoras de Camiña (Región de Tarapacá), a través de las agrupaciones Suma Marka y Suma Sawuri, quienes desde el 2001 han concentrado sus actividades en la puesta en valor del patrimonio textil. La muestra estará disponible a partir del 26 de enero en el Centro de Extensión en Identidad y Patrimonio del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233), de 10 a 19 horas. Sábado y domingo, de 11 a 18 horas.

Algunas funciones destacadas: 

–  26 y  27 de Enero, Parque Cultural Valparaíso.

Obra : «Amores de Cantina»

Elenco : María Izquierdo, Iván Álvarez de Araya, Claudia Cabezas, Luis Dubó, Ivo Herrera, Francisco Ossa, Ema Pinto y Claudio Riveros.

– 27 de Enero, Sector Tribunales de Justicia

Presentación de Mahani Teave

 -28 de Enero, Ex – Frigorifico Barón

Festival de Cine In Edit Nescafé. Muestra de dos películas; «Piedra Roja«, anecdotario del primer festival masivo de rock realizado en Chile (1970) y «Pina», cinta postulada por Alemania al Óscar como Mejor Película Extranjera, donde Wim Wenders tributa a la coreógrafa Pina Bausch.

Si deseas conocer la programación completa pincha en la imagen..