Los invitamos a participar de este Concurso de Ensayos a nivel internacional

12 05 2014
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Esta semana en CDOC…

4 04 2012

– “Meta. Diez pabellones para Chile”

Ediciones ARQ. Escuela Arquitectura, PUC

Temáticas: Arquitectura, Construcciones Urbanas, Diseños y planos

2011

240 páginas.

Reseña: “Meta / Diez pabellones para Chile”, editado por ediciones ARQ, resume la iniciativa proyectual de la oficina Pezo von Ellrichshausen en el marco de la reconstrucción de la región del Bío Bío.

En 2010, luego de uno de los terremotos más intensos registrados en la historia moderna -y ante la pregunta recurrente sobre cuál era el aporte que un arquitecto podía hacer para la reconstrucción de la Región del Bío Bío- el estudio chileno-argentino Pezo von Ellrichshausen, desde Concepción, dio una respuesta ambiciosa y concreta, llamada por ellos mismos proyecto META. La iniciativa se ha concretado gracias al apoyo sustancial del programa InnovaChile de CORFO.

META se propuso, en palabras de sus promotores, “restituir las identidades locales” de 10 pequeños poblados costeros: Cobquecura, Coliumo, Penco, Tumbes, Isla Santa María, Llico, Tubul, Lebu, Quidico y Tirúa. Para ello, gestiona el proyecto y diseño de un pabellón en cada uno de estos pueblos, pensado como un pequeño edificio de infraestructura cultural que pueda contribuir a reactivar la vida pública de estas comunidades.

Cada pabellón fue encargado a un estudio de arquitectura distinto: Alberto Campo Baeza (España), Adamo Faiden (Argentina), Johnston Marklee (EE.UU.), Studio Mumbai (India), Pezo von Ellrichshausen (Chile), Sean Godsell (Australia), Paulo David (Portugal), Rintala Eggertsson (Noruega), Sergison Bates (Inglaterra) y OFFICE Kersten Geers David van Severen (Bélgica) integran la lista de convocados. Un epílogo a cargo de David Leatherbarrow enuncia una lectura posible del conjunto de proyectos.

Tras la realización de los diseños, META entrará en su fase final, en que cada municipio debería procurar los fondos para la construcción de estos pabellones. El libro que reúne las diez propuestas quiere ser un apoyo para el éxito de esta iniciativa.

Recomendado para arquitectos, urbanistas, académicos y estudiantes.”

Fuente:FAC, U. Biobio

– “Las Armas de las Letras”

Grínor Rojo

Lom Ediciones

Temáticas:Ensayos, Conferencias

2008

176 páginas.

Reseña: El libro reúne catorce ensayos cuyo hilo conductor lo constituye la defensa de la función del intelectual crítico y de sus mejores armas: la letra y el libro. Grínor Rojo cubre una gama amplia de temas: desde su retorno sobre el argumento en favor de una educación estética del hombre a su impugnación del desdén por la identidad colectiva y la historia, lo que, como él mismo se encarga de advertir, no tiene nada de azaroso sino que es constitutivo de y necesario para el programa de la globalización neoliberal.

Fuente:Editorial LOM

– “La Otra Orilla”

Marta Carrasco

Ocho Libros editores

Temáticas: Literatura, Cuentos Infantiles, Financiados Consejo del Libro

26 páginas.

Reseña: Enfrentadas a ambas riberas de un río se encuentran dos ciudades distintas que no han tenido contacto entre sí. Un día, una niña que observa a un chico desde la orilla decide visitar el otro lado. De ese hecho surge una sincera amistad y el mutuo convencimiento de que, más allá del agua, es poco lo que separa a unos de otros

Fuente: Ocho Libros editores





¿Por qué Chile es Chile?

23 02 2012

23 Ensayos de premios nacionales.

Ediciones CCultura

2010

188 páginas.

Reseña: La publicación tiene un especial e inédito contenido: reúne la reflexión, en torno a la interrogante que da nombre al texto, realizada por 23 especialistas de distintas disciplinas, todos reconocidos como premios nacionales  en la última década,  y 45 dibujos que plasmaron niños de todas las edades y que participan en el programa de las Escuelas Artísticas del Consejo de la Cultura de todo el país, quienes se inspiraron en la misma pregunta.

Al respecto, el Ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, señaló que los trabajos de los ensayistas “hablan desde la academia, y por eso nos pareció interesante contraponerlos a la obra de niños de entre 3 y 14 años. Ellos respondieron desde la visualidad dejando en evidencias las distintas geografías humanas y físicas que conviven en el territorio”.

Dentro de los nombres que fueron convocados se encuentra  Federico Assler, Premio Nacional de Artes Plásticas 2009; Faride Zerán, Premio Nacional de Periodismo 2007; Gustavo Meza, Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2007; Fernando Monckeberg, Premio Nacional de Ciencias Aplicadas y Tecnológicas 1998 y Margot Loyola, Premio Nacional de Artes Musicales 2004.

Interior libro

La edición, de 2000 ejemplares, será distribuida en diferentes escuelas artísticas del país, así como en bibliotecas públicas y en las direcciones regionales del Consejo de la Cultura.

Fuente:





Nuevas tecnologías, música y experiencia

15 11 2011

George Yúdice

Ed. Gedisa, 2007

106 páginas.

Reseña:

“Yúdice recupera un estudio etnográfico sobre el uso del walkman que reveló que los usuarios organizan y administran parte de su experiencia cotidiana mediante la selección y reproducción de música. La usamos para acompañar labores, deportes y ejercicio, alcanzar estados de ánimo, evocar u olvidar recuerdos y ,desde luego, para disfrutar de los sonidos que lo constituyen a uno como sujeto. Hoy el walkman ha sido sustituido por  reproductores de MP3 como el iPod, pero su función sigue siendo la misma, esto es, ser un dispositivo protético que proyecta y contorna el espacio personal del sujeto, permitiéndole llevar su propia “banda sonora” y haciendo del sujeto que la porta un nuevo tipo de flâneur, que no sólo mira las mercancías en los escaparates de la ciudad, sino que lleva su propio repertorio sonoro consigo.

Pero el que los usuarios del walkman o el iPod habiten una especie de universo propio consigo mismos y su “banda sonora” no quiere decir que no formen parte de redes de socialización vinculadas a la música. Para Yúdice, las mismas tecnologías que posibilitan este tipo de experiencia privada hacen posibles nuevas formas de interactividad, nuevas formas de fortalecer los lazos de afiliación y sociabilidad que conforman un nuevo tipo de experiencia colectiva. Fenómenos como You Tube o My Space son las muestras más visibles de esta dimensión social en un momento, el actual, en el que se produce, consume, comenta y comparte más música que nunca.

Para articular esta doble dimensión entre lo subjetivo y lo colectivo, el autor divide la experiencia musical enefectos sensoriales y efectos socio-afectivos.  Los primeros atienden a una concepción individual y psicológica del consumo de música y sirven a Yúdice para destacar la importancia de la sonoridad en elsensorium (conjunto de procesos de sensación, percepción e interpretación de información respecto del mundo). De este modo, el autor se opone a la prioridad de lo visual,  propia de toda una ideología implícita que ha jerarquizado nuestros sentidos otorgando un mayor valor epistemológico a la mirada. Reflejando y alimentando esta postura, lo sonoro ha sufrido una desatención académica que se convierte en flagrante al ser comparada con la bibliografía consagrada al estudio de la visión y de las imágenes como conocimiento. Este aspecto se ha visto cuestionado  en los últimos años, gracias a la gran cantidad de estudios musicales que han demostrado que la sonoridad es de igual o mayor importancia que la visualidad y que, en todo caso, los dos sentidos operan conjuntamente en nuestra relación con el entorno y en la configuración mental de la realidad. De ahí lo apto del término “audiovisual”, que haría justicia a la importancia de ambos sentidos para la experiencia.

Los segundos, los efectos socio-afectivos, atañen a lo social, rebasando la dimensión psicológica individual para atender a lo colectivo. Las nuevas tecnologías han cambiado la manera en que la música incide en la organización social y de la experiencia, desde los blogs hasta los chats, pasando por los portales y los sitios de socialización [social networking] como You Tube o My Space, esos nuevos espacios de “música paralela” son lugares de encuentro que conectan y crean redes de individuos. Se sitúan además fuera del ámbito de las majors lo que augura un cambio radical del modelo de negocio.

Para Yúdice, este cambio supone el paso del modelo empresarial o “modelo Music 1.0”, basado en una obsesión omnímoda por el lucro, al “modelo Music 2.0”, el cual entiende que la explosión de actividad en Internet, inclusive la descarga gratuita de música, como un fenómeno positivo. Si la gente intercambia archivos gratuitamente es simplemente porque les gusta la música y los artistas, porque disfrutan intercambiando y compartiendo sus experiencias, y no porque quieran causar daño. Son nocivos para los intereses económicos empresariales, pero en gran medida esto se debe a la falta de previsión de la industria musical, que no ha dado suficientes opciones a los usuarios para que se comporten de otra manera. Yúdice señala que el modelo Music 2.0 busca precisamente ofrecer esas opciones, al hacer partícipes y no meros consumidores a los usuarios, posibilitando otros modelos de negocio a los artistas. Unos modelos que reduzcan precios, que recurran a la sindicación como vehículo de promoción, marketingy distribución, y se diversifiquen a negocios no limitados a la venta o descarga de fonogramas. Ahí está el caso bien documentado por el autor del ex-Beatle Paul McCartney, que lanzó su último álbum, “Memory Almost Full” (2007), al margen de su antiguo sello EMI pues le pareció que las majors ya no entienden el mercado (“parecen dinosaurios discutiendo acerca del asteroide”), dando lugar a una de las innovaciones comerciales y de marketing gratuito más ingeniosas de los últimos tiempos.”

Texto extraído de Revista Transcultural de música